Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: рецензии (список заголовков)
20:56 

Кино-951

Дорога мой дом, и для любви это не место
Билл Кондон «Красавица и чудовище»
США, 2017 год
В ролях:
Эмма Уотсон, Дэн Стивенс, Люк Эванс, Джош Гад, Кевин Клайн, Хэтти Морахэн, Хейдн Гвин, Джерард Хоран, Рэй Фиарон, Юэн МакГрегор, ...

Сюжет. Обозлённая Волшебница превратила принца в отвратительное чудовище за то, что тот был злым, самовлюблённым и грубым. Чтобы снять чары с себя и слуг своего замка, ему необходимо научиться быть добрым, любить и быть любимым. Произойти это должно до того, как с розы, подаренной Волшебницей, упадёт последний лепесток. В далёкой деревушке живёт красивая девушка по имени Белль. Однажды её отец Морис отправляется на ярмарку, но по дороге сбивается с пути. Оказавшись в заколдованном замке, он становится пленником Чудовища. Белль спешит отцу на помощь.

Мини-отзыв.

Здравствуйте, я ненавижу рисованную классику Диснея, и я реально существую. Не будем обсуждать, почему так получилось, но все эти принцессы мне никогда не правились, а рисовка казалась отвратительной. Поэтому когда люди вокруг ноют о том, что прекрасный золотой фонд мультипликации ни в коем разе не надо переснимать и что эпидемия римейков приведет к краху кино, я просто молчу и радуюсь. Потому что истории Золушки, Русалочки, Белль, Авроры, Белоснежки (…) мне весьма интересны, и очень круто видеть нормальные, зрелищные киноадаптации с хорошим актерским составом.

В «Красавице и чудовище» студия Уолта Диснея продолжает традицию супер-толерантного кино с легким феминистским уклоном – традицию, от которой бомбит у многих, и это вполне себе причина приличного количества негативных отзывов. Но, позвольте, если в жизни существуют геи, уныло вращающиеся во френдзоне у друзей-натуралов, почему их не должно существовать в кино? И если в Средние века темнокожий человек не мог быть маркизом или баронетом, что мешает в наши дни афроамериканскому актеру просто сыграть этого самого маркиза без претензий на историческую достоверность? Алло, это детская сказка, если вы в состоянии спокойно реагировать на говорящую посуду, то почему вас колышет этническое разнообразие каста?

Нет, дифирамбы фильму я петь не собираюсь – он не лишен недостатков, которые почти точь-в-точь дублируют недостатки французской «Красавицы и чудовища» 2014 года. Впрочем, химия между Белль и Чудовищем в версии «Диснея», безусловно, на порядок отчетливее. При условии более качественной анимации персонажа Дэна Стивенса и более серьезного вживания в роль со стороны Эммы Уотсон в эту любовь можно было бы поверить. Эмма прекрасно отразила определенные стороны своей героини: доброту, нешаблонность мышления, живое любопытство; только со способностью к взрослой любви получилось не так гладко. Впрочем, если не заморачиваться, то это не так страшно – уж точно лучше, чем с двумя недавними Белоснежками.

Визуально в картине всё очень красиво. Говорящая мебель приятно удивляет богатой мимикой, декорации замка погружают в обстановку готически-декадентской роскоши, а песни не выбиваются из повествования, вплетаясь в него вполне органично (как в диснеевской же «Зачарованной»). Желтое бальное платье Белль «в жизни» впечатляет куда сильнее, чем в анимационном варианте. Благодаря блесткам, искрам и прочим красивостям, которыми тут припудрены почти все спецэффекты, атмосфера волшебной сказки, безусловно, должна быть признана состоявшейся. Можно говорить, что «Дисней» исчерпал себя и пытается грести бабло на классике, но нельзя при этом не признавать, что хотя бы в части визуала лента не лишена новизны. И если есть хоть один зритель, получивший от фильма удовольствие, работа уже проделана не зря.

@темы: кино, рецензии

13:41 

Кино-950

Дорога мой дом, и для любви это не место
Крис МакКей «Лего Фильм: Бэтмен»
Дания, США, 2017 год
В ролях:
Уилл Арнетт, Майкл Сера, Розарио Доусон, Рэйф Файнс, Siri, Зак Галифианакис, Дженни Слейт, Джейсон Манцукас, Конан О’Брайен, Даг Бенсон, ...

Сюжет. Готэму вновь грозит опасность. И на его стражу становится единственный герой, которого заслуживает этот город – Бэтмен, альтер-эго миллиардера Брюса Уэйна, живущего в своем огромном родовом поместье вместе с дворецким Альфредом. Но в этот раз супергерой вынужден взять в напарники парня по имени Дик Грейсон, которого он, сам того не помня, усыновил на одном из светских приемов. Новоиспеченный Робин составит Бэтмену компанию в борьбе с его заклятым врагом Джокером, сбежавшим из психиатрической больницы «Аркхем»…

Мини-отзыв.

– Моё имя Ричард Грейсон, но дети в приюте называют меня Дик.
– Да, дети бывают жестокими.
(смешная шутка для шапочно знакомых с английским сленгом)


В первом «Лего», сразившем многих зрителей оригинальной анимацией, персонаж Бэтмена маячил на втором плане, но даже в таком виде он был настоящей звездой. Таким образом, вопрос о сольнике не обсуждался – заручившись одобрением DC, Крис МакКей рассказал забавную, местами зубодробительно смешную и даже поучительную ленту о звездной болезни, детских страхах, эгоизме и семейных ценностях. Чем больше старых фильмов о Бэтмене вы смотрели и чем больше читали комиксов (а также фанфиков, хе-хе!), тем веселее для вас станет просмотр. Но для тех, кто знаком с этой киновселенной очень отдаленно, картина насыщена вполне понятными, универсальными шутками с порой неожиданно черноватым уклоном. В некоторых моментах «Лего: Бэтмен» даже заслуживает звания «Дэдпула» для аудитории 6+, или, если учесть своеобразный актерский состав, «Полного расколбаса» с тем же детским рейтингом.

Пожалуй, самое приятное тут то, что перед нами не картонный положительный герой, а совсем наоборот: он пластмассовый (согласитесь, уже прогресс), а еще чертовски упрямый и наглухо скрытый от жестокого внешнего мира за оболочкой эдакого эгоиста и легкого социопата. Детской аудитории эти психологические выверты, конечно, по барабану, но взрослым наверняка будет интересно проследить эволюцию Бэтмена от начала фильма к его героическому, как и положено в подобных случаях, финалу – пафосному, но забавному и отчетливо пародийному. Ничуть не хуже образы юного помощника супергероя, Робина, и его главного (всё-таки!) врага Джокера. Первый генерирует тонны шуток, а второй с легкостью переигрывает Джареда Лето, выдавая подлинную суперзлодейскую трагедию. К слову, в адрес «Отряда самоубийц» не преминули пустить шпильку, заставив вспомнить, какая чудесная вещь – самоирония:

– Взять банду одних преступников в бой против других преступников? Какая глупость!

Преступники и злодеи – вообще украшение ленты: вот где еще вы увидите в одной куче Волдеморта, Саурона, Кинг-Конга, Годзиллу, агентов Смитов, мумию и гремлинов (и это далеко не полный список)? За Готэм-сити разворачивалось немало боёв, но этот точно войдет в историю как самый масштабный, пусть и мультипликационном формате. И если вы не против скоротать вечер за просмотром по-настоящему смешной пародии на вселенную DC, полную отсылок и приятных для фаната мелочей, то не раздумывайте: «Лего: Бэтмен» не обманет ваших ожиданий! Взрослым он понравится несоизмеримо сильнее, чем детям, однако последним тоже будет сложно оторваться от экрана, где всё летает, трансформируется, взрывается и переливается всеми цветами радуги. Даже саундтреку уделили внимания не меньше, чем в каком-нибудь серьезном супергеройском кино, а наряды персонажей побуждают сделать глубокий реверанс в сторону художников.

P.S. Если бы вы были фигуркой Лего, вам бы тоже было смешно на знаменитой сцене из «Jerry Maguire» с незабвенным «You Complete Me»…

@темы: кино, лего фильм бэтмен, рецензии

19:07 

Кино-949

Дорога мой дом, и для любви это не место
Гарет Эдвардс «Изгой-один: Звёздные войны. Истории»
США, 2016 год
В ролях:
Фелисити Джонс, Диего Луна, Алан Тьюдик, Донни Йен, Цзян Вэнь, Бен Мендельсон, Гай Генри, Форест Уитакер, Риз Ахмед, Мадс Миккельсен, ...

Сюжет. Сопротивление собирает отряд для выполнения особой миссии – надо выкрасть чертежи самого совершенного и смертоносного оружия Империи. Возглавляет бойцов неуправляемая и бесстрашная Джин Эрсо, у которой в этом самоубийственном задании есть и личные мотивы. Не всем суждено вернуться домой, но герои готовы к этому, ведь на кону судьба Галактики.

Мини-отзыв.

Вероятно, у каждого фаната «Звездных войн» есть своё представление о том, какими должны быть новые фильмы франшизы. Но сколько из них, получив в свое распоряжение огромный бюджет, весь реквизит со старых съемок, любых актеров на свой выбор и полный набор компьютерных технологий, рискнут сделать свою мечту явью? Гарет Эдвардс – человек, который вырос на оригинальной трилогии и считал себя в чем-то Люком Скайуокером, так что его никак нельзя назвать посторонним на этом празднике. Перед ним стояла совокупность сложнейших задач: угодить Лукасу, угодить фанатам, угодить студии, собрать хорошую кассу и вообще не запороть историю. Еще один нюанс: лента повествует о событиях, предшествующих «Новой надежде», а значит, не должна нарушаться преемственность событий.

Конечно, немного страшно было всем. Но Эдвардс снял хорошее кино. Собственно, на этом можно было бы и закончить рецензию, ибо дальше нужно просто смотреть и восторгаться: вот многообразие планет и рас, вот прекрасные и зрелищные батальные сцены, вот яркие герои, вот традиционный юморной дроид, вот внутренний конфликт, вот еле заметная и абсолютно органическая полуромантическая линия, вот почти-как-старый Таркин (Кушинг, земля ему пухом, был бы доволен), вот – уииии! – Дарт Вейдер. Разве что плотность повествования так высока, что не успеваешь насладиться деталями, а фанатам дорога каждая минута, проведенная в любимой далёкой-предалёкой галактике. Где режиссерские версии в духе Питера Джексона, когда они так нужны?..

Актерский состав продолжает традицию старой трилогии: тут все молоды и амбициозны, если не брать в расчет таких звёзд, как Мадс Миккельсен или Алан Тьюдик, но начинают свой творческий путь громогласным аккордом. Героиня Фелисити Джонс, как и Рэй в «Пробуждении силы», – сильная телом и духом девушка с нелёгкой судьбой, сохранившая незапятнанными моральные принципы; под налётом напускного цинизма она прячет горячее сердце настоящего повстанца, готового отдать жизнь за то, чтобы у сопротивления появилась хоть искра надежды. В отношении женских персонажей «Звёздные войны», пожалуй, первая ласточка в череде последовавших эпических саг с ненавязчивым феминистским подтекстом. Но если после эпизодов IV- VI память долго хранит образы как принцессы Леи, так и Люка с Ханом Соло, то Падме уже переигрывает дуэт Энакин–Оби-Ван, а Рэй и Джин Эрсо и вовсе оставляют мужчин в тени (есть, конечно, уже упомянутый Мадс, а ещё Бен Мендельсон и его талантливый интриган Кренник, и всё же…). Впрочем, это уже много лет является официальным курсом «Диснея», так что удивляться нечему.

Картинка – и вовсе подарок. Снять в век высоких технологий нечто с налётом ретро; работать с цифрой так, что на выходе получается чуть ли не плёнка – оператор и кудесники постпродакшена заслуживают отдельной осанны. Кропотливый подбор объективов, танцы с бубном вокруг отснятого материала… вжух! – и вот вам та неидеальность, которая делает ленту по-настоящему живой. При всём при том спецэффекты, разумеется, сделаны по канонам двадцать первого века, хотя ностальгии по семидесятым от этого ничуть не меньше. Особенно она обостряется в те моменты, когда, например, повстанцы отстреливаются от шагоходов АТ-АТ, а ты думаешь: вот бы кто провернул фирменный трюк Скайуокера! Знакомые модификации оружия, знакомые дроиды и отзвуки лукасовской мифологии – здесь есть всё, от чего у фаната ёкает сердце. Да и финал подводит к событиям «Новой надежды» так аккуратно, что сразу же после сеанса хочется бежать и в сотый раз смотреть, как Люк и Хан будут спасать Лею, а переданные Джин данные позволят Восстанию штурмовать «Звезду смерти». Наверное, это признак того, что фильм органично влился в историю, а большего и желать нельзя.

@темы: кино, рецензии

21:55 

Кино-948

Дорога мой дом, и для любви это не место
Дэвид Йейтс «Фантастические твари и где они обитают»
Великобритания, США, 2016 год
В ролях:
Эдди Редмэйн, Кэтрин Уотерстон, Дэн Фоглер, Элисон Судол, Колин Фаррелл, Кармен Эджого, Эзра Миллер, Саманта Мортон, Рон Перлман, Джон Войт, Джонни Депп, ...

Сюжет. Поиск и изучение необычайных волшебных существ приводят магозоолога Ньюта Саламандера в Нью-Йорк. Скорее всего, он отбыл бы на поезде дальше, если бы не не маг (так в Америке называют магглов) по имени Якоб, оставленный в неположенном месте магический чемодан и побег из него фантастических животных Ньюта.

Мини-отзыв.

Тебя там встретит огнегривый лев,
И синий вол, исполненный очей;
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый («Аквариум»).


Сложно писать рецензии на фильмы, будучи предвзятым зрителем. По этой причине я едва ли когда-либо напишу о «Звездных войнах», «Властелине колец» и «Гарри Поттере». О каком критическом анализе может идти речь, когда ты просто сидишь перед экраном, как завороженный? Спин-оффы обычно – немного другое дело, но вот «Фантастические твари» получились настолько в духе основной франшизы, что и о них писать чрезвычайно трудно. В конце концов, тут есть Геллерт Гриндевальд, есть упоминания о Дамблдоре; может быть, мы увидим самого Альбуса, а то и мародеров – ведь впереди еще целая серия фильмов, и это просто здорово.

Поскольку в данном случае до похода в кино на полке не стоят зачитанные до дыр книги, ни один из актеров не противоречит хэдканонам – разве что вышеупомянутый Гриндевальд, и то чуть-чуть. Эдди Редмэйн умудряется с одинаковой легкостью вписываться в типажи убийц вселенского масштаба и ангелов, которым не место на грешной земле – тут ему приходится примерить маску чудаковатого, но доброго естествоиспытателя, которая на нем смотрится более чем органично. Хороши и женские роли, на месте и Колин Фаррелл, пробирает и подросший со времен «Кевина» Эзра Миллер, но отдельную осанну хочется петь Дэну Фоглеру. Играя маггла, он, как это ни парадоксально, вносит во все происходящее гораздо больше волшебства, чем любой CGI, а эта ненавязчивая любовная линия – одна из лучших среди множества виденных.

Раз уж мы заговорили о спецэффектах, то с ними тоже всё в полном порядке. Формат фильма предполагает подробное знакомство с самыми разными и в лучшем смысле слова фантастическими тварями. Это сделано так зрелищно, забавно и по-доброму, что мимиметр поднимается выше уровня глаз кота из «Шрека». Катастрофические разрушения в городе и обскуры – выше всяких похвал. Американское министерство магии впечатляет больше британского – технологии-то не стоят на месте. В общем, к картинке не придерется даже самый равнодушный к мирам Роулинг зритель. В ряде сцен можно поностальгировать по началу двадцатого века: ретро-автомобили, подпольные бары, очаровательные наряды и джазовая музыка. Правда, данная версия песни Diga Diga Doo была написана гораздо позже, но это придирка из разряда совсем мелочных.

Итог. Любой фанат «Гарри Поттера» будет благодарен за возможность окунуться в любимый мир снова, поэтому просто спасибо за новую франшизу!

@темы: кино, рецензии

18:14 

Кино-947

Дорога мой дом, и для любви это не место
Рон Ховард «Инферно»
США, Япония, Турция, Венгрия, 2016 год
В ролях:
Том Хэнкс, Бен Фостер, Сидсе Бабетт Кнудсен, Фелисити Джонс, Ирфан Кхан, Омар Си, Ана Улару, Ката Сарбо, Ида Дарвиш, Вольфганг Штегеман, ...

Сюжет. Профессор Роберт Лэнгдон приходит в сознание в одной из итальянских больниц, полностью потеряв память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только восстановить воспоминания, но и остановить загадочных злоумышленников, которые намерены распространить смертоносный вирус. Разгадка таинственной истории связана с «Адом» (ит. Inferno) — первой частью «Божественной комедии» Данте.

Мини-отзыв.

Роль Роберта Лэнгдона, специалиста по загадкам и тайнам вселенского значения, стала для Тома Хэнкса чем-то вроде роли Индианы Джонса для Харрисона Форда. Да и по духу приключений трилогия пытается быть похожей на знаменитое детище “LucasFilms” – вот только планку Лукас и Спилберг задрали слишком высоко. Даже тот факт, что фильмы ставятся по популярным и, говоря объективно, неплохо написанным (пусть и для домохозяек) романам Дэна Бауна, не делает их чем-то выдающимся. Ну, очередная вариация на тему «Сокровища нации» плюс спасение мира фоном – не более того. К слову, третью книгу серии – «Утраченный символ» – и вовсе положили на дальнюю полку как раз из-за сюжетной схожести с пресловутым «Сокровищем». В «Коде да Винчи» были размышления на тему личной жизни Иисуса, в «Ангелах и демонах» – коллайдер и Юэн МакГрегор, а тут… тут могла бы быть неплохая идея о радикальных методах решения проблемы перенаселения, но Голливуд не мог не сгладить острые углы. В итоге получилось еще хуже, чем можно было бы ожидать, прочтя книгу и ознакомившись с гонорарами всех замешанных лиц.

В самом деле, теории заговора уже приелись (разве что Дэн Браун прочтет рецензию Антона Долина на «Афише» и напишет действительно забавную вещь, настолько плохую, что даже хорошую), а зрелищностью может похвастаться практически любой фильм из широкого проката. Погонь, злодеев и таинственных организаций в «Инферно» столько, что душа начинает просить чего-то другого: несколько хороших шуток, аналитической работы ума (не зря же герой профессор, в конце концов), эффекта неожиданности (настоящего, а не этой жалкой пародии)… В целом, конечно, получается смотрибельно – обычный такой приключенческий фильм с морем пафоса и прикольными глюками Лэнгдона. Можно, опять же, порассуждать над ответом на звучащий в самом начале вопрос: если в вашей власти будет решать, умрет ли все человечество через сто лет или прямо сейчас умрет половина, чтобы у другой половины появился шанс, то каким будет ваш выбор? Правда, для последнего не обязательно платить деньги и лицезреть утомленного Тома Хэнкса, которого, как и всех нас, не щадят годы.

Обидно вот что: весь состав фильма делает свою работу на расслабоне, на всю катушку не выкладывается никто. Даже Циммер на этот раз написал довольно простой и не запоминающийся саундрек. Психи, желающие уничтожить человечество, – штапм, более привычный в экранизациях комиксов; здесь же он вносит дополнительную фальшивую нотку во общий диссонанс. Из плюсов можно указать разве что общую бодрость и незатянутость даже при таком нескромном хронометраже, да симпатичные виды Италии и Турции. Ну, возможно, Ирфан Кхан заслуживает отдельного упоминания как не вполне типичный опереточный злодей – жесткий человек, но с мозгами, и в нужный момент выбирает правильную сторону. Всё остальное настолько не ново, что смотреть «Инферно» рекомендуется только тем, кто еще не пресытился лентами схожей тематики.

P.S. Тот самый пассаж Долина, цитирую с "Афиши".

Остается надеяться на то, что Брауну хватит ума поймать за хвост новейшую политическую конъюнктуру и в следующем опусе перебросить-таки Лэнгдона в Москву. Здесь выяснится, что тайный орден опричников спрятал библиотеку Ивана Грозного в подвалах храма Василия Блаженного, где ее до сих пор таят с целью уничтожения человечества (зачем же еще!) их преемники из зловещей ФСБ. Но благородные заговорщики из общества декабристов и их лидер А.С.Пушкин препятствовали им изо всех сил, пока не были частично сосланы в Сибирь, а частично расстреляны на Черной речке. В помощники проницательному, но наивному Тому Хэнксу в экранизации определят чуть застенчивую, но бесстрашную главную хранительницу РГБ (есть там такой пост? если нет, пора вводить) в исполнении Светланы Ходченковой. Противостоять им будет безжалостный подполковник ФСБ, на его роль пригласят Владимира Машкова. К концу выяснится, что библиотекарша на самом деле злодейка, а эфэсбэшник — хороший, ведь продюсеры еще не готовы рискнуть российским рынком.

@темы: кино, рецензии

15:21 

Кино-946

Дорога мой дом, и для любви это не место
Павел Руминов «Дизлайк»
Россия, 2016 год
В ролях:
Мария Вэй, Анастасия Акатова, Диана Мелисон, Олег Гаас, Евгений Дакот, Александр Панин, Никита Московой, Андрей Шугов, Сергей Волков, …

Сюжет. Восьмерых самых популярных видеоблогеров российского Интернета собрали в роскошном загородном коттедже, вдали от цивилизации и мобильных сетей на одну ночь, чтобы они продегустировали новый энергетический напиток. Но рекламная дегустация оказалась приманкой, а коттедж – ловушкой. Теперь они все – участники викторины, устроенной неизвестным маньяком, в которой звучит только один вопрос: «Кто заказал ваше убийство?». Каждый неправильный ответ будет стоить жизни одного из них.

Мини-отзыв.

Несколько лет назад мы ругали Кристен Стюарт за её игру в «Сумерках». После «Дизлайка» я захотел дать Стюарт Оскара, настолько глубоко меня затронула «игра» Марии Вэй («КП», dimandji).

В один прекрасный день в вашей голове рождается идея снять кино с популярной бьюти-блогершей в главной роли и срубить бабла. Ну или показать всей стране, что есть такая красивая девушка Мария Вэй, подписывайтесь на нее и ставьте лайки. И в качестве жанра, разумеется, выбирается слэшер, потому что: 1) здесь не надо выдавать Шекспира – просто орите и фонтанируйте кровью; 2) зрителей может привлечь гриф 18+ и обещанная расчлененка; 3) снимая би-муви, всегда можно оправдать плохие сборы и негативные отзывы тем, что так и задумывалось изначально.

Человек с головой на плечах отправит такую идею в утилизатор еще на стадии проетирования по той простой причине, что блогер – не актер. Миллионы подписчиков и лайков, к сожалению, не способны заменить ГИТИС, а талантливой игре нельзя научиться по самоучителю или на чьем-то примере. Нарисовать себе на лице любую маску – это пожалуйста, в этом Мария Вэй, безусловно, преуспела. Заставить эту маску ожить, заиграть – совсем другой уровень, и чтобы достичь его, нужна известная комбинация таланта и умения жёстко вкалывать. Вспомните всех блоггеров, которых вы знаете и честно ответьте себе на вопрос, много ли среди них способных сняться в настоящем кино?

Задумку, между прочим, можно было спасти, попытавшись сделать нечто стебное, пародийное, пройдясь асфальтовым катком по всем штампам, свойственным слэшеру как таковому. В эру засилья эксплуатационных фильмов в 70-тые такие ленты появлялись, удивляли и запоминались. Но снимать пародию нужно либо по горячим следам (пока живы впечатления от оригинала), либо тонко, умно и высококлассно – без привязки к чему-то конкретно, издеваясь над жанром вообще. В конце концов, чего стоило поиронизировать над видеоблоггингом? Вполне благодатная и не изжившая себя тема. Возможно, попытка Дианы Мелисон спародировать Дженну Марблс была из этой оперы, но воплощение оставляет желать много лучшего и скорее тянет на побочный продукт творчества, чем реальную линию поведения.

Создатели фильма не пошли ни по одному из путей, ведущих вверх, и то, что получилось на выходе, язык не поворачивается назвать плохим – это больше похоже на останки Волдеморта, уж простите за аналогию: убогое, жалкое, спасти нельзя, но и проигнорировать тоже – уж больно громко хнычет. Вопрос, стоит ли смотреть это в кинотеатре, является риторическим, ибо даже на пиратскую копию не стоит тратить время. Не покупайтесь на слова о неожиданном финальном твисте: мертвец может сколько угодно вертеться в гробу, но живее от этого не станет. Есть огромное количество картин о запертых в помещении людях, вынужденных разгадывать загадки, и любая из них – даже испанская «Западня Ферма» или американские «Девять в списке мертвых» – лучше опуса Руминова.

@темы: рецензии, кино

09:53 

Поршнев Б.Ф. Проблемы палеопсихологии

Дорога мой дом, и для любви это не место
Социальное нельзя свести к биологическому. Социальное не из чего вывести, как из биологического.

Круг интересов автора этой книги неимоверно широк: тут и история, и биология, и антропология, и психология, и лингвистика, и культурология, и экономика… При этом Поршнев обладал редким даром не просто пользоваться фактами, собранными другими учеными, но анализировать и сопоставлять их, обнаруживая не замеченные никем взаимосвязи, заполняя пробелы на стыках разных наук. Возможно, поэтому в научных кругах его считали «выскочкой» – многие выводы Поршнева не просто оспаривались, а хуже того – игнорировались (конечно, не могли не вызвать смешков его настойчивые попытки обнаружить остатки «снежного человека»). Он оставил после себя богатое наследие, высказав ряд любопытных гипотез и в некоторых случаях даже указав, как их можно проверить, однако как таковой серьезной научной школы не основал. Последний труд Бориса Федоровича воистину задумывался как opus magnum – он представляет собой междисциплинарное исследование, поименованное им самим философско-естественнонаучным трактатом.

Трудно охарактеризовать содержание «Проблем палеопсихологии» в двух словах, но если попытаться, то суть развиваемой автором концепции заключается в пересмотре канонического марксовского «Труд сделал из обезьяны человека». По Поршневу, трудящееся животное еще не обречено эволюционировать до венца творения, если параллельно не развивается вторая сигнальная система – речь. Вопреки расхожему мнению о «постепенном», непрерывном накоплении у обезьян «человеческих» качеств, приведшем к плавному переходу одного рода в другой, Поршнев бескомпромиссен: переход от обезьяны к человеку есть качественный скачок, а не количественный. Таким образом, основная проблема, интересующая ученого, – антропогенез, причем самые ранние его стадии.

Из книги можно почерпнуть много полезного, в том числе ознакомиться не только с теми гипотезами, что на данный момент уже выглядят тривиальными, но с достаточно смелыми заявлениями, с которыми можно соглашаться или не соглашаться, однако отказать их автору в широте и глубине творческой мысли никак нельзя. Поршнев демонстрирует поразительный кругозор, легко переходя от данных антропологии к концепции тормозной доминанты, от возрастной психологии к сущности «неадекватных рефлексов», или смещенных действий… В этом заключается, наверное, единственный минус книги – за мыслью автора трудно уследить, ибо чтобы быть с ним на одной волне, требуется могучий интеллект и базовые знания в области биологии.

Помимо всего прочего, «Проблемы палеопсихологии» – это первая по-настоящему бескомпромиссная попытка объяснить абсолютно всё без обращения к сверхъестественным силам. Там, где другие найдут что-то на грани мистики или, по крайней мере, скромно промолчат, Поршнев лучше признает свою некомпетентность, чем хоть на секунду допустит вмешательство «бога из машины» в какой бы то ни было форме. Можно сколь угодно считать ученого неправым в той части его исследований, где он бредет по шаткой почве предположений, но эта его позиция не может не импонировать.

Для меня самым интересным моментом книги являются финальные рассуждения на тему взаимоотношений нео- и палеоантропов. Здесь затронута тема жертвоприношений, зарождающейся мифологии, – в общем того, о чем много пишут такие титаны, как Фрэзер, только без четкого биологического обоснования. Жаль, что труд так и не был завершен при жизни автора – хотелось бы увидеть цельную, общую картину его глазами. Если задуматься, то существует не так уж много внятных попыток отразить историю человечества не как набор фактов, а как нечто более глубокое – как смену парадигм, как логический процесс. С позиций философа отличную работу проделал Бертран Расселл, а вот Поршнев вполне мог зайти со стороны естественных наук. Возможно, когда-нибудь зияющие дыры залатают, а на основе всеобъемлющей сложной гипотезы кто-то напишет трактат, охватывающий все основные вехи развития человечества.

Небольшая ремарка: я наслаждалась книгой безотносительно ее научной ценности, которая, впрочем, лично мне кажется существенной. Но, думаю, с мыслями Поршнева будет интересно ознакомиться даже тем, кто в целом не разделяет его мнения.

@темы: книги, рецензии

19:09 

Кино-875

Дорога мой дом, и для любви это не место
Энтони Руссо, Джо Руссо «Первый мститель: Противостояние»
США, 2016 год
В ролях:
Крис Эванс, Роберт Дауни мл., Скарлетт Йоханссон, Себастьян Стэн, Энтони Маки, Дон Чидл, Джереми Реннер, Чедвик Боузман, Пол Беттани, Элизабет Олсен, ...

Сюжет. Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их раскрыть свои личности и работать на правительственные службы. Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою же очередь, Тони Старк видит правильность в новом законе, и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей, и гражданской войне между двумя сторонами.

Мини-отзыв.

Мир экранизаций комиксов – совершенно особенный мир. Для кого-то это пустая содержательно, хотя и полная спецэффектов мишура (справедливости ради, чаще всего так оно и есть). Для кого-то же все эти супергерои, связанные кроссоверами и расцвеченные хэдканонами, становятся своего рода семьей, и тогда за ними просто интересно следить, что бы они ни делали – как кому-то интересно, скажем, смотреть шоу семейки Кардашьян.

Каст «Мстителей», как ни крути, настолько уютный, что им многое хочется прощать – например, чудовищно слабую «Эру Альтрона». Обворожительная и смертельно опасная Наташа, примерный семьянин Клинт, совестливый доктор Беннер, сражающий логикой Вижн, юная и решительная Алая Ведьма, могучий Тор, язвительный филантроп Тони, символ Америки (для обширной части женской аудитории и определенной части мужской – с приставкой «секс-») Стив Роджерс… Здесь к ним присоединяются – кто бы мог подумать – Человек-Муравей и Человек-Паук (как это называется? террариум?), а также очаровательно-депрессивный Баки Барнс и несколько других персонажей. Незнакомому с этой вселенной придется нелегко: если в первых «Мстителях» всё было прозрачно и не требовало пояснений, то тут чуть сложнее. Но не секрет, что кассу «Марвелу» делают в основном фанаты – отсюда немалое количество фансервиса, натыканного по всем щелям. Такое заигрывание, конечно, на любителя, но вот я фанат, и мне хорошо.

В отсутствии зрелищности «Гражданку» не упрекнешь: все летают и дерутся еще стремительнее, техника взрывается еще ярче, голубые глаза Кэпа смотрят еще кристальнее и честнее. Как всегда, создатели не заморачиваются с выраженной любовной линией – романтики тут кот наплакал, да и большая её часть приходится на броманс между Баки и Стивом. Впрочем, для драматизма даже в двух-с-половиной-часовом хронометраже не остается места, потому что в основном с экрана льются либо экшн, либо пафос, либо виновато-ответственные взгляды Роджерса. Но прежде чем кидаться обвинять «Марвел» в недодаче скрытых смыслов, а Энтони и Джо Руссо – в том, что они не Тарковский и Кустурица, стоит всё-таки вспомнить о другом: по крайней мере, «Марвел» не лепит явную халтуру и высокобюджетный трэш вроде современных прочтений сказок, служащих исключительно цели распила средств. «Марвел», наверное, тоже пилит средства, но при этом хотя бы немного пробуждает от дремоты фанатов, которым нужна капля нового канона, чтобы вдохновиться на новый фанфик.

Но скажем пару слов по поводу сюжета, не вдаваясь в спойлеры. Он немного нетипичен для супергеройского кино, и в нем определенно есть что-то от одного старого сериала – если вы олдфаг, то наверняка о нем слышали: он назывался «Санта-Барбара» и повествовал про кучу людей, проживающих в одном городке и связанных узами взаимной любви, ненависти, дружбы, общих дел и т.д. Вот и в «Гражданке» все интриги такого плана: мелкие местечковые междусобойчики в духе «ты когда-то убил мою маму», «ты убил моего сына», «ты вообще укокошил всю мою семью». Если кто-то ждет эпичного спасения мира, то ему в этой серии мало что обломится: спасают тут разве что задницу Баки (но зато какую задницу!). Предполагай сценарий побольше юмора – получилось бы вообще здорово, но в целом вот этот уход от общего к частному выглядит свежо и неожиданно, в отличие от раздачи пинков очередному уроду из космоса.

Что касается идеи договора Мстителей с ООН, то она, прямо скажем, идиотская от начала и до конца. Тот факт, что в ходе действий героев иногда гибнет гражданское население, казалось бы, должен слегка отступить в тень на фоне двух других фактов: гражданскому населению в целом свойственно гибнуть на каждом шагу, плюс в случае невмешательства супер-команды потери будут несоизмеримо больше. Но толстый договор в плотном переплете мелькает в кадре (а не в кадре, так в диалогах), что твой макгаффин, порождая пресловутый раскол и выполняя, таком образом, свою сюжетообразующую роль. Если вспомнить старых «Мстителей» с Умой Турман и весь тот поток имбецильности, выплеснутый Чечиком на несчастного и совсем неготового к подобному удару зрителя, то сценарные ходы в «Гражданке» покажутся достойными новеллизации Салманом Рушди и последующей номинацией на Нобелевскую премию по литературе.

Краткое резюме: фильм стоит своих денег, актеры практически не филонят, и если взять вкусный попкорн, то история покажется еще лучше, чем она есть на самом деле. Драматизма и обоснуя меньше, чем в «Зимнем солдате», но на фоне «Альтрона» кино практически шедеврально.

@темы: рецензии, кино

08:45 

Кино 862-873

Дорога мой дом, и для любви это не место


У меня давно чесать руки сделать какой-нибудь киномарафон по Шерлоку Холмсу, и после некоторых раздумий я решила, что это будут экранизации "Собаки Баскервилей".

В основном Конан Дойль писал рассказы, но цикл о Холмсе содержит четыре повести, в числе которых как раз и "Собака Баскервилей". До этого писатель спихнул сыщика в водопад и рассчитывал покончить с надоевшей темой, но Холмса обожала даже английская королева, не говоря о простом народе, так что персонажа пришлось воскресить. "Собака" имела такой успех, что Дойлю пришлось еще долго строчить рассказы о "короле дедукции".

В основе сюжета данного произведения лежит расследование смерти сэра Чарльза Баскервиля, который умер при загадочных обстоятельствах. В роду Баскервилей из поколения в поколение передаётся семейная легенда о дьявольской собаке сверхъестественного происхождения, которая преследует всех Баскервилей. Шерлок Холмс и доктор Ватсон берутся за расследование этого дела. Время действия — сентябрь/октябрь 1889 года.

Список персонажей повести:

В рамках марафона просмотрены 12 фильмов. Под катом расположены рецензии в формате "хит-парад", то есть от худших к лучшим. Есть любители Шерлока Холмса? Тогда погнали!

12 место


читать!


@темы: рецензии, кино

09:32 

Кино-861

Дорога мой дом, и для любви это не место
Квентин Тарантино «Омерзительная восьмерка»
США, 2015 год
В ролях:
Курт Рассел, Сэмюэл Л. Джексон, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Дженнифер Джейсон Ли, Уолтон Гоггинс, Демиан Бишир, Брюс Дерн, Джеймс Паркс, Дэна Гурье, ...

Сюжет. США после Гражданской войны. Легендарный охотник за головами Джон Рут по кличке Вешатель конвоирует заключенную. По пути к ним прибиваются еще один охотник и шериф. Снежная буря вынуждает всех троих искать укрытие в лавке на отшибе, где уже расположилась весьма пестрая компания: генерал, мексиканец, француз и ковбой… И один из них – не тот, за кого себя выдает.

Мини-отзыв.

«No heroes, no Michael Landons. Just a bunch of nefarious guys in a room, all telling backstories that may or may not be true. Trap those guys together in a room with a blizzard outside, give them guns, and see what happens» (Квентин Тарантино).

Если учесть, что в восьмом фильме Тарантино собрались почти все его любимые актеры (почему не Турман вместо Ли и почему есть только голос мэтра вместо самого мэтра?), то получается такой камерный и уютный междусобойчик, что происходящее на экране мочилово даже немозможно воспринимать всерьез. Здесь есть всё, за что обожает режиссера каждый его фанат: цветистые и витиеватые диалоги, колоритнейшие персонажи, нелинейные хронологические вставки, резкие и красочные сцены насилия, табак Red Apple, солнечно улыбающаяся Зои Белл, и я даже не знаю, что еще. Право, лучше снимать мало, но оставаться верным отточенному стилю, чем много, но ударяться в эклектику.

Не считая небольшого количества экранного времени, которое герои проводят на фоне заснеженных пейзажей (был ли это действительно Вайоминг?), действие разворачивается в одной-единственной просторной комнате в забегаловке у Минни, так что детективная составляющая картины сводится к старому доброму who-done-it, только с элементами спагетти-вестерна. Соответствующие клише, разумеется, прилагаются. Даже Эннио Морриконе сподобился написать саундтрек к фильму, притом что в последний раз работал в этом жанре, пожалуй, еще во времена незабвенного Серджио Леоне. Кстати, последний нередко вспоминается в связи с жесткими персонажами Курта Рассела и Сэмюэла Л. Джексона. Наверное, если переиначить известную поговорку в стиле Тарантино, то получится что-то вроде «Всё новое – это вечно живущее в любящих сердцах старое».

Естественно, всем актерам хочется петь дифирамбы, но особняком, на мой взгляд, стоят Дженнифер Джейсон Ли и Брюс Дерн. Не то чтобы их можно было часто видеть в крупных проектах, дабы был ориентир для сравнения, но безотносительно к фильмографии они вжились в роли просто великолепно. Поющая под гитару «американский блатняк» бандитка с подбитым глазом и вечно окровавленным лицом выглядит существом из совсем другого мира, чем тот, в котором живет пожилой конфедерат. Однако вьюга сталкивает в замкнутом пространстве представителей самых разных слоев. Наблюдать за этим можно не только три часа, а все десять – характерной особенностью творчества Тарантино является умение разжечь в зрителе настолько горячий интерес, что он не отвлечется на поп-корн даже во время длинного диалога, не сулящего никакого экшена.

У каждого тарантиномана свой личный хит-парад его фильмов, но в каком порядке их ни располагай, все они прекрасны в общем и по отдельности. Остается лишь поблагодарить режиссера за очередной masterpiece, снятый вопреки всем скандалам с обнародованием сценария, и ждать новых работ, а в том, что они будут хороши, можно не сомневаться: человек, который искренне любит кино, никогда не позволит себе дискредитировать этот вид искусства.

@темы: рецензии, кино

11:52 

Кино-811

Дорога мой дом, и для любви это не место
Basi Akpabio, Ребекка Кин, Крэйг Вивейрос «И никого не стало»
Великобритания, 2015 год
В ролях:
Мейв Дермоди, Чарльз Дэнс, Тоби Стивенс, Берн Горман, Эйдан Тернер, Миранда Ричардсон, Пол Чахиди, Сэм Нил, Charlie Russell, Tom Clegg, ...

Сюжет. Восемь незнакомых друг с другом человек оказываются приглашенными супругами Оуэн в великолепный замок, расположенный на острове. Собравшись за большим обеденным столом, гости с удивлением узнают, что хозяев нет в доме, а единственные живущие здесь – семейная пара слуг. Именно они ставят собравшимся граммофонную запись, которая обвиняет всех в убийствах. Неизвестный голос обещает всем соответствующее их преступлению наказание. Гости, которые не могут уехать с острова, оказываются в ловушке.

Мини-отзыв.

scorpioshka1980: ПРЯМ КАК СОВЕТСКИЙ ФИЛЬМ "10 НЕГРИТЯТ ". НА СВОИ СЮЖЕТЫ МОЗГОВ УЖЕ НЕ ХВАТАЕТ,ЧТО У НАС ЗАИМСТВУЮТ.....
dirick: как б по Агате Кристи сняли
frezplotter: ага, сейчас скажет, что «Агата Кристи» такое не пела.
(торренты)


Будучи классикой жанра who-done-it (детективная история, в которой события разворачиваются в замкнутом пространстве, так что убийца – явно один из героев), роман Агаты Кристи «Десять негритят» приковывал к себе внимание сначала читателей и авторов пьес, а потом – и кинематографистов. Наиболее известные экранизации – версии Рене Клера 1945 года и Станислава Говорухина 1987-го. Несмотря на различные финалы (они были различными и у самой Кристи в пьесе и в романе), оба фильма весьма хороши, и держат в напряжении до самых титров.

Новый мини-сериал, стартовавший на ВВС под занавес 2015 года, был посвящен 125-летию со дня рождения леди Агаты. Сценарист Сара Фелпс вспоминала, что ее сильно потрясла эта книга, разительно отличающаяся от прочих произведений Кристи: если в большинстве ее романов фигурировали Пуаро или мисс Марпл, одним своим появлением настраивающие читателя на позитивный лад, то здесь всё было пронизано духом безысходности а-ля «все умрут и даже я не останусь». Именно эту атмосферу Фелпс и постаралась перенести на экран – в новом фильме нет тех рассудительных диалогов и метких наблюдений, которыми пестрила книга, зато гораздо больше истерик и срывов. В каком-то роде это также дань времени – нынешнее кино стремится быть ближе к жизни, а в жизни люди на изолированном острове, где орудует убийца, менее всего склонны проявлять холодность и рассудительность.

Поскольку роман не слишком подробно останавливается на внешности героев, кастинг поначалу не режет глаз – разве что миссис Роджерс слишком дерганая, да еще и разгуливает в темных очках, генерал Макартур не так стар, а у Эмили Брент подозрительно добрые морщинки вокруг глаз. Однако ко второй серии становится кристально ясно, что основные изменения коснулись характеров: Роджерс жесток и деспотичен, Армстронг имеет проблемы с нервами, Вера постоянно погружена в прошлое и не уверена в себе… Лишь судья, Тони, Блор и Ломбард более или менее близки к книжному оригиналу.

Другой тревожный звоночек звучит уже после того, как первая серия кажется неплохой, а зритель настраивается на качественную экранизацию. Флэшбеки, отсылающие к туманному прошлому персонажей, начинают привирать – именно привирать, а не приукрашивать, ибо последнее было бы еще простительно при таком нескромном хронометраже. Ближе к финалу история вообще начинает жить своей жизнью, соприкасаясь с романом только в ключевых точках. В принципе, эту самостоятельную жизнь трудно назвать плохой, но получается штука из разряда Камбербэтча в роли Шерлока: вроде бы и модно, и современно, и дедукция на месте, и актер хороший, но атмосфера-то совсем не та.

По существу, ради хорошего кастинга, приятных глазу пейзажей и других мелочей вроде красивых титров и музыки (ах да, если у Клера дань политкорректности заключалась в замене негритят на индейцев, то Вивейрос пошел еще дальше, использовав термин «Солдатский остров» со всем сопутствующим антуражем), можно простить некоторые погрешности в изображении характеров. В целом история получилась скорее триллером, чем детективом, но градус напряжения создателям удержать удалось. Опять же, радует соответствие с книгой в отношении финала. Но те, кому по душе дословные экранизации без каких-либо искажений, найдут к чему придраться и едва ли останутся довольны.

В сухом остатке имеем неплохой эксперимент, который, скорее всего, завоюет ровные, пусть и не восторженные, отзывы критиков и пополнит ряды ничем не выдающихся экранизаций, известных узкому кругу ценителей.

@темы: рецензии, кино

18:22 

Кино-803

Дорога мой дом, и для любви это не место
Василий Сигарев «Страна ОЗ»
Россия, 2015 год
В ролях:
Яна Троянова, Гоша Куценко, Андрей Ильенков, Александр Баширов, Евгений Цыганов, Владимир Симонов, Инна Чурикова, Светлана Камынина, Юлия Снигирь, Алиса Хазанова, ...

Сюжет. Новый год в России – стихия неуправляемая и беспощадная. Именно в это волшебное время непостижимый колорит русской души проявляет себя во всей красе. Пока жители Екатеринбурга готовятся к главному национальному празднику и шинкуют оливье, Ленка Шабадинова спешит до боя курантов принять смену в киоске на улице Торфорезов. Но она даже не подозревает, что новогодняя ночь приготовила для нее свой безумный сценарий.

Мини-отзыв.

Как можно так позорить Родину?! (Л.В.)

«Так-то она мои фильмы не любит. Муть какую-то снимаешь, говорит» (В. Сигарев о своей матери).


Говоря о «Стране ОЗ», можно много спорить о том, ориентировался ли Сигарев на успех в кинофильской среде, где еще со времен Балабанова любят чернуху, продолжал ли традиции поколения наших режиссеров восьмидесятых-девяностых или просто делал гиперреализм из большой и светлой любви к искусству. Правда заключается в том, что ответить на этот вопрос может лишь он сам, да и то не факт, что искренне. Поэтому имеет смысл отвлечься от туманных рассуждений на тему «зачем?..» и взамен разобрать фильм как самостоятельное художественное произведение, хотя в случае Сигарева никогда не удается полностью абстрагироваться от контекста.

В первую очередь надо сказать, что ожидающим новогодней комедии лучше ограничиться просмотром трейлера, ибо всё смешное – разумеется, смешное в клишейном понимании слова «комедия» – скомпилировано в этом двухминутном ролике. Остальные полтора часа рекомендуются только тем, кто умеет видеть смешное между строк (это если всё-таки хочется комедии), либо ценителям кондового реализма, уходящего корнями даже не в «новую волну», а куда-то в работы Пьера Шеналя и Жана Виго. Только перед этим стоит задаться вопросом: а точно ли вам хочется увидеть на большом экране то, что можно бесплатно увидеть у себя из окна, а то и в зеркале?

Те, кому по душе фирменная сигаревская «муть» (коль скоро я цитирую маму режиссера, хочется надеяться, что он не будет в обиде), а также его личная Джульетта Мазина-Троянова, разочарования не испытают. Яна, как всегда, великолепно вживается в роль (как тут не вспомнить «Дорогу»?), да и прочие актеры на кураже выдают нечто нетипичное для российского кино: вдохновенную игру, а не механическое воспроизведение заученных кусков сценария. Редкий фильм может похвастаться столь яркими персонажами второго плана и четко выстроенными диалогами. Если уж хочешь быть реалистом – будь им до конца, имея в виду, что в жизни люди редко говорят сложносочиненными предложениями, зато часто матерятся и употребляют «чё» вместо красивого книжного «что». А еще едят пельмени руками, вытирая последние о семейники не первой свежести. Правда, тот факт, что эти номера откалывают звезды уровня Чуриковой, а в киоске сидит меланхоличный писатель Ильенков, добавляют картине куда больше сюра, чем, скажем, корабль-мираж, неожиданно выплывающий из-за типовых многоэтажек. Как раз эта игра на контрастах, наверное, и позволяет отнести кино к жанру «все-таки комедии». И хотя Сигарев в интервью много говорил о Гоголе, открещиваясь от слова «фельетон», его детище скорее заставляет вспомнить грустноватый юмор Чехова, которого в свое время тоже обвиняли в «потоке сознания», позже ставшем фишкой постмодернистов, и отсутствии финальной морали. Стоит вспомнить его слова, посвященные искусству постановки пьес:

«… они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни».

– вспомнить, а потом окинуть взором театральное прошлое Сигарева и поразмышлять на тему цикличности истории искусства. А мораль… Когда-то было модно писать сказки и басни, присовокупляя в конце недвусмысленно очерченный урок, который надлежит извлечь из данного опуса. Теперь всё гораздо сложнее – мораль, если в ней есть необходимость, каждый извлекает сам, и если она хороша, то так ли важно, гнался ли автор за сиюминутной славой или обличал пошлость своего века?

@темы: кино, рецензии

13:49 

Кино-802

Дорога мой дом, и для любви это не место
Гильермо дель Торо «Багровый пик»
США, Канада, 2015 год
В ролях:
Миа Васиковска, Джессика Честейн, Том Хиддлстон, Чарли Ханнэм, Джим Бивер, Берн Горман, Лесли Хоуп, Даг Джонс, Джонатан Хайд, Брюс Грэй, ...

Сюжет. Дурная слава преследует дом, что возвышается над городом. С приходом зимы он утопает в кровавых снегах. Говорят, дело в глине, проступающей на поверхность. Но ни единая душа не рискует ступить на ледяной склон… кроме нее. Она влюблена в таинственного незнакомца, живущего в древних стенах со своей сестрой. Багровый пик пробудился и уже не уснет.

Мини-отзыв.

– В любви нет места совершенству.

Если не копать глубоко, то вполне можно впасть в распространенную ошибку, увидев в «Багровом пике» красиво снятую, но плоскую и полную штампов мистическую историю о романтичной барышне в страшном особняке с призраками. А можно самую чуточку заморочиться (дель Торо, на самом деле, вполне этого заслуживает), и обращать внимание на завуалированные и явные намеки, проскальзывающие то здесь, то там. На фразу-лейтмотив «Призраки – это только метафора». На дыру в потолке поместья, через которую невесть откуда падают пожелтевшие листья. На абсолютно нескрываемую инфернальность героини Джессики Честейн. На Эдит, резво бегающую со сломанной ногой (только ради всего святого – не нужно принимать подобные ляпы всерьез, перед нами не дебютный фильм бывшего клипмейкера). И в этом случае «Багровый пик» ни за что не разочарует. Можно, разумеется, посмотреть картину два раза с обеих позиций и восхититься: как же много, оказывается, зависит от точки зрения.

Лента, конечно же, о любви. Причем в первую очередь – о заботливо выпестованной и пронесенной сквозь долгие годы любви режиссера к готической прозе. Именно поэтому его детище пестрит ссылками на множество пугающих историй пера Шелли, Льюиса, Джеймса; где-то вспоминается даже незабвенная «Синяя борода», а уж «Цветы на чердаке» Вирджинии Эндрюс и вовсе маячат на протяжении всего просмотра где-то за спиной не хуже багрово-дымных призраков. Последние, между прочим, не преминут напомнить одну избитую, но всегда актуальную истину: бояться нужно не мертвецов и теней – бояться нужно живых.

Если говорить о тотальной предсказуемости каждого последующего шороха, каждого вскрика, каждой реплики, каждого флэшбека да и вообще – каждой сцены, то она приводит в безмолвное восхищение: дель Торо словно воссоздал на экране некий архетип готического ужастика, живущий в голове каждого человека, который в детстве читал под одеялом По, а потом не мог заснуть, прислушиваясь к шорохам и мерным ударам капель воды о металл раковины в ванной. Визуальное воплощение души жанра, причем осуществленное самыми что ни на есть правильными и выверенными средствами; квинтэссенция самого ужасного и самого красивого, что есть в этих историях. Еще со времен Анны Рэдклиф мы помним, как очаровательны жуткие особняки, хранящие темные тайны, и как несчастны порой призраки: скитающиеся по земле фантомные напоминания о человеческой жестокости – в отличие от них, сгустков протоплазмы, вполне материальной и оттого по-настоящему страшной.

Таким образом, если ждать от «Багрового пика» махрового ужастика а-ля «Астрал», недолго и разочароваться; можно уйти неудовлетворенным, настроившись на второй «Хребет дьявола». Не стоит заранее вписывать новую работу маэстро в какие-либо рамки, ибо он уже подобрал подходящую оправу сам; вопрос же, что увидит зритель – любовно вылепленный трибьют или набор штампов, остается открытым: как всем известно, красота нередко заключается в глазах самого смотрящего.

@темы: кино, рецензии

19:15 

Кино 789-801

Дорога мой дом, и для любви это не место

Неделя молодежных комедий. Часть 2



Здесь всё, что осталось: девчачьи переживания и первая любовь - «Ангус, стринги и поцелуи взасос», переодевания и внедрение в стан врага - «Парни из женской общаги», обмен телами между прелестной блондинкой и противным уголовником - «Цыпочка», снова обмен, только между матерью и дочерью - «Чумовая пятница», кое-что о роли репутации - «Отличница лёгкого поведения», шоу с переодеваниями - «Он – моя девушка», будни студенческих братств - «Месть ботаников», способы не вылететь во время сессии - «Мертвец в колледже», шведский вариант "Дня сурка" - «Снова голый», история поисков выпивки для вечеринки - «SuperПерцы», молодежные забастовки против всего и всех - «ППУ», одна из ранних работ Кевина Смита - «Тусовщики из супермаркета», жизнь американских интернов - «Медицинская академия».

читать дальше

@темы: кино, рецензии

18:58 

Кино 774-788

Дорога мой дом, и для любви это не место

Неделя молодежных комедий. Часть 1



В русском языке прижился термин "молодежная комедия", обозначающий, как правило, комедию, где главные герои - подростки или юноши, а круг рассматриваемых тем ограничивается, в основном, их сексуальными опытами и переживаниями. В английском же языке есть категории coming-of-age films, teen comedy films и sex comedy films, хотя один и тот же фильм может относиться сразу ко всем категориям. Для удобства я делю все просмотренные в рамках очередной жанровой недели картины на две группы: те, где первую скрипку играет секс, и все остальные.

Начнем с того, что именуется термином sex comedy films. Под катом можно найти: нетленку Вайцев «Американский пирог», порождения сумрачного немецкого гения - «29... и все еще девственница», «Девочки сверху», «Девочки снова сверху», «Муравьи в штанах», «Новые муравьи в штанах», «Воздушная кукуруза и малиновое мороженое», приключения американцев в развратной Европе над названием «Евротур», роуд-муви «Дорожное приключение», американский опус от режиссера с французским именем «Мартовские коты», типичное повествование о студенческих буднях «Переполох в общаге», «Переполох в общаге 2: семестр на море», историю поиска одной-единственной «100 девчонок и одна в лифте», кое-что о тонкостях проживания по соседству с порнозвездой «Соседка», швейцарский «Армейский пирог», не имеющий никакого отношения к американскому, ретро-комедии из восьмидесятых «Частная школа» и «Частный курорт», а также «Зов плоти» с Джейми Фоксом.

читать дальше

@темы: кино, рецензии

19:13 

Кино-773

Дорога мой дом, и для любви это не место
Кеннет Брана «Золушка»
США, 2015 год
В ролях:
Лили Джеймс, Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден, Хелена Бонем Картер, Нонсо Анози, Стеллан Скарсгард, Софи МакШера, Холлидей Грейнджер, Дерек Джекоби, Бен Чаплин, ...

Сюжет. Отец молодой девушки по имени Элла, овдовев, женится во второй раз, и вскоре Элла оказывается один на один с жадными и завистливыми новыми родственницами – мачехой Леди Тремэйн и ее дочерьми – Анастасией и Дризеллой. Из хозяйки дома она превращается в служанку, вечно испачканную золой, за что и получает от своих сварливых сводных сестриц прозвище – Золушка. Несмотря на злоключения, выпавшие на ее долю, Золушка не отчаивается, ведь даже в самые тяжелые моменты находится что-то, что помогает ей думать о хорошем: например, случайная встреча на лесной тропинке с прекрасным юношей. Элла даже не предполагает, что встретилась с самим принцем, и что вскоре Фея-крестная навсегда поменяет её жизнь к лучшему.

Мини-отзыв.

– Там, где вера в добро, там доброта и волшебство.

С одной стороны, в последнее время появилось множество экшн-экранизаций старых сказок про Белоснежку, Красную Шапочку, Гензеля и Гретель. Нацеливаясь на зрительский кошелек, они не могли предложить взамен ни душевности, ни ощущения прикосновения к волшебству, ни простой сказочной доброты. Были основания опасаться и за «Золушку» – не пополнит ли она этот бесславный ряд? С другой, режиссером стал Кеннет Брана: человек, неоднократно обращавшийся к Шекспиру, поработавший над проектами «Марвел» и снявший великолепного «Сыщика» с Майклом Кейном и Джудом Лоу. Кто-то помнит его и по ряду актерских работ – Брана засветился даже в «Гарри Поттере», сыграв злосчастного профессора Локхарта.

Беспокойство оказалось напрасным – новая «Золушка» ничуть не уступает классическому мультипликационному фильму «Диснея» 1950 года. Она следует традициям жанра, гласящим, что если оставаться добрым, несмотря на любые невзгоды, улыбаться, петь, дружить с животными и верить в волшебство, то финал всенепременно будет счастливым. Отличные анимированные персонажи, роскошные дворцовые декорации, великолепные наряды и хрустальные туфли, конечно же, идут в комплекте. При этом, в отличие от многочисленных мелодрам, эксплуатирующих тему социального лифта, «Золушку» по определению нельзя обвинить в избитости – это самый настоящий канон, который можно любить или ненавидеть, но отрицать его принадлежность к классике нельзя.

Единственное, в чем фильм схож с упомянутыми выше модернизированными экранизациями, – харизматичная злодейка, на фоне которой героине сложно заблистать без помощи магии. Кейт Бланшетт так бесповоротно хороша в роли мачехи, что даже фея-крестная (которую, на секундочку, играет Хелена Бонэм Картер) не в состоянии затмить ее ядовитую красоту. Начинающей звездочке Лили Джеймс, разумеется, приходиться прилагать максимум стараний, чтобы в таком окружении постоянно напоминать зрителю о том, кто тут все-таки главный герой. Ричард Мэдден и вовсе сливает бой, оставаясь обычным принцем, без которого история бы не сложилась, но и только.

Учитывая последние тенденции кинокомпании «Дисней», «Золушка» вполне могла испытать на себе все прелести переосмысления и наполнения скрытым смыслом, а то и не одним. Трудно сказать, каким бы тогда получился фильм. Но вот в таком неизменном виде, расцвеченном лишь современными технологиями, он безумно хорош, и можно даже не сомневаться, что он заслуженно войдет в фонд сказочной классики.

@темы: кино, рецензии

10:21 

Кино 766-772

Дорога мой дом, и для любви это не место

Неделя экранизаций "Опасных связей"



Один из моих любимых романов - "Опасные связи" Шодерло де Лакло. Роман эпистолярный, то есть изложен в форме писем, которые пишут герои друг другу, и из которых становится понятным, кто есть кто и что к чему в этой запутанной истории. Главные герои - циники и интриганы, маркиза де Мертей и виконт Вальмон. Они находят удовольствие в том, чтобы манипулировать чувствами людей и низвергать их в пучину беспросветного отчаяния. На всякий случай вот содержание книги, позаимствованное из Википедии:

читать тут

Роман написан очень остроумно, и за многоходовками героев по-настоящему интересно следить. Хотя я всегда считала и продолжаю считать, что "Опасные связи" больше подходят для театра, есть ряд фильмов - от хороших до весьма посредственных - снятых по мотивам романа, которые я просмотрела и составила личный рейтинг. Итак, под катом: каноничная экранизация Стивена Фрирза, прославившая Уму Турман и Киану Ривза; телеверсия Жозе Дайан с Рупертом Эвереттом и Катрин Денёв; варианты Чже-ёна Ли (переносящий героев в древнюю Корею), и Хо Джина Хо (Китай тридцатых годов прошлого века); фильм Милоша Формана с Колином Фёртом; черно-белая зарисовка Роже Вадима в стиле новой волны и, наконец, молодежная лента Роджера Камбла с Сарой Мишель Геллар, трактующая роман очень вольно.

7 фильмов по одной книге здесь

@темы: кино, рецензии

10:00 

Кино-543

Дорога мой дом, и для любви это не место
Чад Стахелски, Дэвид Лейтч «Джон Уик»
США, Канада, Китай, 2014 год
В ролях:
Киану Ривз, Микаэл Нюквист, Элфи Оуэн-Аллен, Уиллем Дефо, Дин Уинтерс, Эдрианн Палики, Омер Барнеа, Тоби Мур, Дэниэл Бернхард, Бриджет Мойнэхэн, ...

Сюжет. Джон Уик – бывший наемный убийца – ведет размеренную жизнь, когда преступник крадет его любимый Mustang 1969 года и попутно убивает собаку Дейзи, единственное живое напоминание об умершей жене. Жажда мести пробуждает в нем, казалось, утерянную хватку…

Мини-отзыв.

– Я видел однажды, как он убил троих в баре канандашом, простым карандашом.

Забавно, но когда-то давно (а именно – за пятнадцать лет до выхода на экраны «Джона Уика») Чад Стахелски принимал участие в съемках культовой «Матрицы». Роль его была, что называется, закадровой: он выполнял за Киану Ривза особо сложные трюки. Поучаствовав в еще одном проекте Вачовски «V значит Вендетта», Стахелски, наконец, дебютировал в качестве режиссера на пару с Дэвидом Лейтчем. Правда, на сей раз обошлось без каскадерских трюков: Киану Ривз признался, что практически во всех боевых сценах играл самостоятельно.

Что и говорить, опыт работы каскадером Стахелски пригодился: «Джон Уик» пестрит грамотно поставленными экшн-сценами и боями в стиле классических боевиков восьмидесятых. Герой непробиваемо крут, носит элегантный костюм, стреляет как герой «Эквилибриума», дерется как Брюс Ли и водит потрясающие масл-кары – ну как такого не полюбить? Вся мужская аудитория с трепетом вспомнит собственное детство, когда подобные персонажи фильмов становились кумирами и образцами для подражания.

Благодаря минимуму диалогов и максимуму действия, картина получилась очень и очень динамичной – вы не заметите, как пролетит время и вендетта свершится целиком и полностью: even-steven, как говорила Ума Турман у Тарантино. В самом деле, фильмов о женской мести мы повидали немало, и самых разных калибров, а тут – месть типично мужская, когда за угнанную машину и убитого пса будет покромсана целая преступная банда. При этом герою нельзя не посочувствовать, хотя, будучи бывшим киллером, он сам когда-то находился по ту сторону баррикад.

Притом что фильм нравится в целом, в нем полно недостатков: и множество сцен, идущих вразрез с понятиями логики и здравого смысла, и явные сюжетные ляпы, и картонные злодеи (русская мафия, черт бы ее побрал!). Но всё это смотрится как-то душевно, и в голове играют мысли: хоть бы кино понравилось критикам и окупилось в прокате, ну все же стараются как могут! И заросший Киану Ривз, выдающий коронное «минимум эмоций, максимум действия», заставляет вспомнить уже упомянутых героев стареньких боевиков, тоже мстивших за какие-то, по большому счету, мелочи.

Динамичная музыка, лаконичный видеоряд в стилистике нуара – всё это отсылает к золотому веку кинематографа, который у каждого киномана свой, но «Джон Уик» умудряется найти ключик к каждому. В конце концов, все мы родом из детства и все когда-то восхищались крутыми парнями на крутых машинах, способными в час выкосить половину города, если та имела неосторожность встать у них на пути. Если в вашей жизни тоже была такая эпоха – посмотрите этот фильм, и, возможно, старые воспоминания заиграют новыми красками.

@темы: рецензии, кино

09:58 

Кино-542

Дорога мой дом, и для любви это не место
Ридли Скотт «Исход: Цари и боги»
Великобритания, США, Испания, 2014 год
В ролях:
Кристиан Бэйл, Джоэл Эдгертон, Джон Туртурро, Аарон Пол, Бен Мендельсон, Мария Вальверде, Сигурни Уивер, Бен Кингсли, Хиам Аббасс, Исаак Эндрюс, ...

Сюжет. Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон приказал убивать всех новорожденных мальчиков еврейского происхождения. Чтобы спасти его, мать положила малыша в корзину из тростника и отправила вниз по Нилу. Ребенка нашла дочь фараона, которая усыновила его и растила рядом с Рамсесом – будущим фараоном. Много лет спустя, став мужчиной, Моисей бежит из Египта, а затем возвращается туда по велению Господа, чтобы избавить свой народ от оков рабства…

Мини-отзыв.

– Жаждущий власти лучше всех пользуется ей, но хуже всех ей служит.

Если попытаться вспомнить навскидку, что из Ветхого завета наиболее впечатляет глубиной и грандиозностью печатного слова, то на ум придут история Ноя и исход евреев из Египта со всем, что этому предшествовало. После «Ноя» Даррена Аронофски стало ясно, что исхода долго ждать не придется – зритель уже достаточно подготовлен для того, чтобы увидеть на экране очередную библейскую притчу, а технические средства позволят создать по-настоящему зрелищный фильм, благо изображать есть что.

Получившееся кино можно оценивать с разных сторон. В плане зрелищности, пожалуй, придраться не к чему: гонки на колесницах вышли впечатляющими (впрочем, после «Гладиатора» можно было не сомневаться в способностях Скотта), египтяне в кои-то веки не похожи на обычных жителей Западной Европы, декорации выстроены внушительные, а казни египетские – и вовсе восторг. Визуально фильм, что называется, «вкусный» – его даже тянет пересмотреть, чтобы по-новому оценить некоторые понравившиеся моменты.

Что имеется в плане содержания – вопрос уже куда более спорный. Человек с незамутненным религиозным сознанием, пожалуй, не заметит подвоха: основные сюжетные вехи переданы точно, а Моисей, хоть и похож скорее на тренера-полководца, чем на пророка, всё же свой, родной, ветхозаветный. Ну, бог является в образе мальчика, а не только горящего куста, но это тоже простительно: может, Моисею как-то некомильфо разговаривать с кустом. Роскошь дворца фараона отлично контрастирует с нищетой и угнетенностью еврейского народа, что создает правильную почву для национально-освободительного движения. Правда, абсолютно не отражена роль религии в политической составляющей жизни Египта, хотя она была более чем внушительной, но в силу маленького хронометража это можно понять и простить.

Но вот что интересно: с точки зрения зрителя-атеиста верой в фильме и не пахнет. Нет той атмосферы погружения в религиозность, которая хоть отчасти была у Аронофски, нет желания хоть на часок проникнуться чем-то иррациональным. Даже казни египетские – безусловное, казалось бы, вмешательство божественной длани – выглядят как масштабная экологическая катастрофа, где каждая новая беда закономерно вытекает из предыдущей. И добро бы эти мысли возникали лишь у определенным образом настроенного зрителя, но нет: сам Моисей до определенного момента – прагматик до мозга костей, а после прохождения некой критической точки от просто действует так, как велит ему Господь, не демонстрируя, однако, глубокой и фанатичной веры, которая ему полагается по статусу. К сожалению, это вина скорее сценаристов, чем Кристиана Бейла, старавшегося, по мере своих сил, хоть как-то изобразить духовное перерождение своего героя.

Итог. Зрелищно красивый, но содержательно спорный фильм, всё же непременно стоящий просмотра.

@темы: кино, рецензии

09:57 

Кино-541

Дорога мой дом, и для любви это не место
Шон Леви «Ночь в музее: Секрет гробницы»
США, Великобритания, 2014 год
В ролях:
Бен Стиллер, Робин Уильямс, Оуэн Уилсон, Стив Куган, Рики Джервэйс, Дэн Стивенс, Ребел Уилсон, Скайлер Джизондо, Рами Малек, Патрик Галлахер, ...

Сюжет. Ночной сторож Музея естественной истории в Нью-Йорке Ларри Дэйли в отчаянии: его друзья-экспонаты начинают странно себя вести, а всё потому, что оживляющая их древнеегипетская золотая пластина разрушается. Только отец фараона Ахкменра знает тайну магического артефакта, но вот беда – его мумия далеко, она выставлена в Британском музее естествознания! Команда любимых героев предпринимает беспрецедентное путешествие в Лондон. Они должны объединиться с британскими экспонатами и рискнуть всем, чтобы восстановить золотую пластину до того, как Ларри потеряет своих друзей навсегда.

Мини-отзыв.

Если первые две части трилогии «Ночь в музее» можно было посмотреть, будучи взрослым и не тяготясь при этом чрезмерной примитивностью сюжета, то о третьей части этого, увы, не скажешь. Приключения героев получились явно высосанными из пальца, новых персонажей раз-два и обчелся, романтическая линия оскорбит любую феминистку, а явного антагониста попросту нет. Ну хорошо, сэр Ланселот умудряется к концу фильма вставить палки в колеса сторожу и его компании, но, обнаружив, что ничто не вечно, включая его самого, быстро встает на путь исправления. Таким образом, захватывающим фильм явно не назовешь.

Беда-печаль и с юмором. Чтобы не вдаваться в излишние подробности, скажу следующее: громче всего зал смеялся над тем моментом, когда обезьянка мочится на Джедедайю и Октавиуса – просто верх остроумия, что и говорить! Куда меньшая часть зрителей оценила более тонкий ход, когда Хью Джекман в роли короля Артура изображает Росомаху. Не считая мелочей, вызывающих смех только у детей, на этом создатели ленты с юмором и покончили – для подобного кино как-то маловато, честно говоря.

Единственное, за что можно похвалить картину, – перенос места действия из приевшегося Нью-Йорка в Британский музей. Всё-таки там нас ожидает множество новых экспонатов, на которые можно невозбранно поглазеть и запланировать посещение сей достопримечательности во время следующего визита в столицу Великобритании. В одном из залов даже находится место для небольшой экшн-сцены – битвы с гигантской ожившей статуей дракона. Не считая злоключений двух самых маленьких персонажей фильма, на этом фантазия сценаристов в отношении приключений как-то бесславно исчерпывается.

Если есть во франшизе «Ночь в музее» персонаж, который запомнился лучше и выглядел несоизмеримо ярче, чем даже главный герой, то это Робин Уильямс в роли Тедди Рузвельта. К сожалению, прекрасный актер ушел из жизни, так что для него фильм оказался практически последним. В этой связи больно видеть, как «умирает» и его герой, постепенно теряя возможность двигаться – каждый из этих кадров оказывается наполнен незапланированным смыслом. От этого «Секрет гробницы» получился куда больше печальным, чем смешным, и это тоже не может не повлиять на восприятие, если вы, конечно, человек осведомленный.

В целом третья часть однозначно выглядит как прощание с франшизой, причем далеко не на самой оптимистичной ноте. Дети от четырех до десяти, пожалуй, оценят картину выше, но для взрослого здесь, по большому счету, нечего смотреть.

@темы: рецензии, кино

Портрет ученого в юности

главная